“在这个愈发变化⽆常的世界，献给带着希望继续⽣活的⼈们 ”

——杨泳梁

 

这个不寻常的⾦秋，当代艺术家杨泳梁在五年后回归德⽟堂画廊，并⾸次为公众展现其最新的彩⾊数码作品集《设⾊⼭⽔》。此次展览作品的主创时间轴为2020/2021年，其中包含杨泳梁在纽约居家隔离期间所完成的⼋幅彩⾊数字影像作品；同时展出的还包括他于2019年疫情开始前创作的四幅⿊⽩影像作品以及两段经过数字合成处理的动态视频。

 

此次展览投射出了杨泳梁在当今社会的⼤格局变动下思想上的变化起伏。不论是作品从⿊⽩到彩⾊的转变，以静态或动态形式展现出来；亦或者是艺术家从其原先作品⾓度出发：结合近⼀年全球疫情蔓延的波动中所引发的思考，引发并完成了本系列的视觉蜕变。艺术家的创作初衷也由原先的仅为寻求⾃我⼼灵的安逸，到现阶段试图与世界对话并注⼊新希望的循序渐进。从像陶渊明描述的：“久在樊笼⾥，复得返⾃然”的隐⼠回归桃花源⼼境，到最后所呈现出来的⼀个绚丽的憧憬。杨泳梁如是道：“现在再看过去的作品，似乎觉得太沉重了。我试着构想⼀个新的地⽅，给⼤家带来温暖和欢愉的、以及充满⾊彩的地⽅。” 对杨泳梁⽽⾔，此次展出的这⼀系列的作品不仅仅是⼀次对过去创作形式的突破；同样也是在经历了这⼀年多特殊时期的变动，因社会格局的改变牵连着杨泳梁的思维，从⽽激发他对于勾勒⼀个全新的场景的新突破，颇有“⾼⼭仰⽌景⾏⾏⽌”之意。

 

杨泳梁于上世纪80年代在嘉定⽼城区长⼤，⾃⼩时候便开始学习传统国画和书法。上世纪90年代末，杨泳梁离开家乡，搬到上海市中⼼；并曾先后就读于上海⼯艺美术学院和中国美术学院的视觉传达专业，接受数码图像创作的系统训练。2000年代初期正逢上海城市规划的新时期，由于其改⾰更新变化速度之快，杨泳梁借此时机拍摄了⽆数关于上海的照⽚并留存下来。他不仅由衷的赞美城市⾥⽇渐崛起的⾼楼⼤厦，同时他也想试图弥补对故乡消失的遗憾，捕捉⼀些破损房屋和⼯地痕迹的碎⽚。在⼀台⼩型的CRT显⽰器上，他⽤图像编辑软件解构了这些记忆碎⽚，并重新排列它们，从⽽组成了他的第⼀幅数字化形式的中国⼭⽔画。2005年, 当杨泳梁第⼀次看到他的数字化⼿卷的印刷本，来⾃他内⼼深处童年的记忆也随之浮现在⼼头。经过⼗多年的实践，杨泳梁所创造的数字影像世界已然成为当代并能够延续⾄永恒的⾥程碑，以回应在北宋时期中国⼭⽔画中所描绘的超现实主义的⾃然景象。

 

杨泳梁曾以其单⾊作品享誉国际。本次他在⼀系列⾊彩⼭⽔中探险，让⼈想起明代⼤师蓝英在描绘松树、⽵⼦、奇幻扭曲的岩⽯形式，有时还有⼀个坐在亭⼦⾥的⼩⼈物的画作中发现的精致调⾊板。他的代表性艺术语⾔：数字化⼭⽔图，创造了⼀种新的⽅式看待中国绘画传统，甚⾄于我们脆弱的星球。在杨泳梁的作品⾥，描述了⼭河秀丽，城市的绚烂，也重塑了历史长河中那些不断被遗忘与任意置换的过去。此次展览中，期许⼈们在细品他所创造的愿景之后，能够在脑海中重新构造⼀个更贴近现实的⼼灵净地，以及在不同⽂化冲击下思想与当代社会的相互融合。