杨泳梁自幼学习书法及中国传统水墨画，后于中国美术学院接受数码图像创作的系统训练，他所创作的令人惊叹的图景融合了中国传统文人画的审美及当代艺术的表现方式。早自创作于2006-2007年的《蜃市·山水》系列开始，杨泳梁就已确立了他独具个人风格的视觉语言，他的数码绘画中的多种意象及元素同时体现前代雅士的精神家园及当下的现实问题。杨泳梁创作的山水风景受到传统水墨画的风格和构图的启发，同时探究集体的历史与个人的回忆。初看之下，杨泳梁的作品神似古时中国文人遥想及描绘的自然，而细看时观者则会惊奇地发现艺术家巧妙地以层叠耸立的现代高楼替换山峦幽谷；以建筑起重机及电线杆替换郁郁植被；以图标、工业刻字与财务图表代替题字及钤印。艺术家以此探索中国自九十年代初期开始的迅速的城市化、全面现代化时代的集体文化身份以及在全球化进程中似乎不可避免的逐渐同化。

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杨泳梁1980年生于上海，于2003年在中国美术学院获得视觉传达专业学士学位。他曾在多处画廊与机构举办个展，包括德玉堂画廊，上海，中国；思文阁，东京、福冈及京都，日本；艺术门画廊，新加坡；沪申画廊，上海，中国；福冈亚洲美术馆，福冈，日本；巴黎·北京画廊，巴黎，法国；以及内华达州艺术馆，里诺，美国。他也在多家画廊及机构参与重要群展，包括大都会博物馆，纽约，美国；UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，中国；第5届莫斯科双年展，莫斯科，俄罗斯；里尔美术博物馆，里尔，法国；维多利亚国家艺术馆，墨尔本，澳大利亚；卢塞恩美术馆，卢恩，瑞士；上海当代艺术馆，上海，中国。

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杨泳梁的作品被多家机构收藏，包括大英博物馆及伦敦萨奇画廊，伦敦，英国；大都会博物馆及布鲁克林美术馆，纽约，美国；波士顿美术馆，麻萨诸塞州，美国；旧金山亚洲艺术博物馆，旧金山，美国；DSL收藏机构，巴黎，法国；维多利亚国家艺术馆，墨尔本，澳大利亚；白兔中国当代艺术收藏，悉尼，澳大利亚；M+ Sigg收藏机构，香港，中国；香港汇丰银行，上海，中国。艺术家目前生活及工作于中国上海。