沈忱——近期作品

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德玉堂荣幸呈现《沈忱—近期作品》。当抽象表现主义的震荡早已归于历史，极简主义的语言亦已封顶，沈忱却在纽约与上海之间往返三十余年，于语言力竭之处持续探问。这并非疆域的扩张，而是深度的叩问；非新域的征服，而是同一座标上不同向度的穿透。此次展览呈现的，是这场漫长探索在当下的结晶：作品抵达几近透明的境地，更灰、更静、更暧昧，如黎明前最深沉的一抹暗，逼近“空”的本体。观者在其中行走，仿佛步入一个失去时间痕迹的空间，每一次凝视都是与时间的对话，亦是精神的沉浸。

 

沈忱的创作历程，实是一场从“可见”走向“可感”的旅程。1980年代早期，他以水墨为语言，成为实验水墨的重要开拓者。那时的作品以气韵为核，笔墨在呼吸与时间的层叠中生成，展现出东方绘画传统中最细微的生命脉动。1988年赴美后，他将目光转向绘画本体。面对西方抽象的历史重量，他并未模仿，而是追问绘画的边界：颜料的厚度、层次的时间、表面之上的呼吸。他逐步舍弃笔法痕迹，使灰色从背景转化为结构，让光以呼吸的节奏渗透画面——那不是模糊的灰，而是一种被炼化的灰，是色彩，也是时间的显影。

 

《沈忱—近期作品》展现的，是这一脉络的极致提纯。画面几乎被压缩为单一呼吸面，笔触的物质性彻底退场，取而代之的是气的痕迹与光的流动。一种去绘画化的极简，使绘画自身化为时间与存在的感知。颜料被不断稀释、再叠合，如水墨中“留白”的精神在现代材料中的再生。色谱收束至几乎单音，边界如雾，形体与光共振。观者的视线在微知觉的阈限中移动，必须放慢，甚至静止，方能捕捉那几乎不可见的递变。若早期水墨追求气韵的流动，当下的沈忱则追求气的凝结。他的画不再描绘，而是锻炼时间——颜色的呼吸、层次的压缩、物质的去化，最终转化为一种精神的状态。这种极简不是消极的减法，而是炼化后的升华：从厚至薄，从形至空。灰不再是中性色，而是一种存在的形态，是“有”与“无”之间的临界地带。画面的静默与平衡，使观看者的感官逐渐去除杂讯，进入一种内在的宁静。仿佛面对泉痕般流淌的线条，时间凝固，空间失去历史，所有答案皆消隐，只剩沉默中的光与呼吸。

 

在当代视觉过度、图像泛滥的语境下，沈忱的“灰”是一种抵抗。对速度的拒绝，对喧嚣的静默。他以不可言的方式回应时代：当万物皆求显现，他选择隐匿；当语言膨胀，他让画面化为无声的呼吸。这种静默不是逃避，而是一种极端的意志，一种仍然相信“绘画”仍可通向精神深处的信念。从水墨的气韵，到抽象的层叠，再到如今几近透明的灰，沈忱的创作轨迹是一条不断自我净化的弧线。他始终驻留于同一个本体论坐标，却向着不同的维度深入。每一次的“简化”，都是更深的提问：绘画在失语之后，是否仍能发声？而在那看似静止的灰之中，真正的运动正在发生——观看与被观看之间最细微的震动，是诗意的极限，也是语言尽头的沉默之光。

 

沈忱作为极简灰调语言的重要代表人物之一，曾在多地举办个展，包括中国美术馆（北京，1988）、今日美术馆（北京，2008）、三尚当代艺术馆（杭州，2010）、南海艺术中心（旧金山，2019）、白兔美术馆（悉尼，2020）以及春美术馆（上海，2023）。其作品亦被多个重要机构收藏，包括宁波美术馆（宁波）、上海大学（上海）、君卓艺术基金会（香港）、J&J艺术基金会（纽约）、Stibbe收藏（阿姆斯特丹）、Reydan Weiss收藏（埃森）、Axel & May基金会（安特卫普）以及ME收藏（柏林）。