德玉堂画廊荣幸推出《潜行者》，这是工作及生活在北京的艺术家祁磊在本画廊的第二次个展。祁磊在他的创作中探索绘画性和抽象感，以色彩、线条以及构图形式来建立情绪性的画面，关注个体与自然的对视、人类意识以及微妙的情绪感受。此次展出的作品灵感出自艺术家在过去的两年中在亚洲亚热带地区的旅行体验，描绘蛮荒丛林区及其中的人造的度假设施 。

 

从他过去的《PIT》、《影院系列》直到这几年的绘画创作，祁磊的绘画一直围绕“图像的生成方式”以及“图像与情感意识的关系”的主题。祁磊在创作绘画图像的过程中，会牵涉、渗透很多其他媒材的视觉经验。如早期作品中特别注重画面的整体掌控感、结构感。构图往往很贴近电影场景，注重前景和后景配合以及特别强烈的立体场景感。从2017年开始，他的作品色彩有了显着的变化。画面中充满着对比强烈的色彩︰绿与紫、橘与蓝、黄与绿，形成激烈的视觉冲突，进而营造出一种燥动的心理体验。比起之前的叙事性和情节性较强的创作系列，当下他更为关注图像的绘画性、抽象化，因此，也反复探索不同的绘画方式，一方面，他笔下物体呈现出了一种不确定的存在状况，超现实的氛围，甚至一种要被湮灭的焦灼意识。另一方面，艺术家弱化形体，聚焦于画面上的色彩混沌变化、质感肌理，趋向更纯粹的视觉冲击。

 

在此次展出的《伊洛瓦底河边的丛林》、《树影婆娑》等作品中，艺术家都大面积、近乎偏执的重复绘画丛林。重复成为一种有意识的绘画手段，对同一物象赋予不同的色彩和形态。艺术家创作图像时，根本已不是以具象的思维来描述物形，也不在意以叙事性方式诠释画面，他反而是一种绘画性、图像性的思维，以抽象化的处理方式描绘水波纹、婆娑树影等，从形体提炼出非常复杂的线条形态、笔势动感，以至色彩的组合关系。《蒲甘泳池的午后》、《露天泳池》看似写实场景，画面严密规划，隐藏着兩种冲突的线条形式：泳池的一道流丽圆弧曲线，对比在画面边缘的林木斑驳、交迭的短促笔触。画面上方的丛林莽莽张狂，有其不可驯服的原始生命力，泳池的曲线以⼀一种强烈的感觉“侵入”画面，仿如工业社会的理性计算与自然世界的混沌未知，激烈冲突。那种人类意识深藏的焦虑和恐惧，甚至是社会与自然的不可调和的冲突，都被艺术家敏锐捕捉住，再以这种带情绪性的构图形式传递出来。

 

祁磊于1986年生于安徽濉溪，并于2014年毕业于天津美术学院油画专业获得硕士学位。此后他移居北京并逐渐成为年轻艺术家中的活跃人物。他的作品被艺美基金会、国美艺术基金会及云冈石窟研究院等重要机构收藏。祁磊曾在多个画廊及艺术机构举办个展，包括德玉堂画廊，上海，2017；艺美基金会，北京，2015及国美艺术基金会，香港，2014。他参与的群展包括《开放的岛屿》，当代唐人艺术中心，曼谷，泰国，2019；《直觉意识：绘画的原力（第二回）》，北京时代美术馆，北京，2018；《在日落发生后…》，上海当代艺术馆，上海，2017；《我们何以成为我们》，言午画廊，上海，中国，2016；《尤利西斯的凝视-绘画性与内心关照的双重回归》，今格艺术中心，北京，中国，2016；及《青衿计划（2016）》，关山月美术馆，深圳，中国，2016。

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