西班牙艺术家群展：巴塞罗那之梦

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仲夏时节，德玉堂画廊荣幸呈现三人展《巴塞罗那之梦》，汇集三位与巴塞罗那有着深厚渊源的西班牙艺术家——爱德华多·阿朗兹-布瓦罗（Eduardo Arranz-Bravo）、阿尔贝托·佩拉尔（Alberto Peral）与里埃拉·伊·阿拉戈（Riera i Aragó）。地中海的盛夏，是一种近乎过度的明亮——光太满，热太稠，人于是在清醒与困倦之间，缓缓滑入想象的世界。三位艺术家分属不同世代，却共享同一座城市的文化土壤：从高迪、毕加索、米罗到达利，巴塞罗那长久以来始终孕育着现实与幻想交织的艺术传统。展览不依年代铺陈，而是将三人的创作编织成一场连续展开的旅程，引领观者由近及远、由暖入凉，缓缓穿行于其间。 

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这段旅程总是从最贴近自身之处开始，再向外推展，如同镜头缓缓拉远——自私密的肉身，经由形体的世界，抵达海天交界的地平线。空间的温度也随之变化：从盛夏的炙热逐渐沉淀，最终离开城市，向开阔的海面舒展。这既是一场观看的漫游，也是一段从感性走向沉思、从内在通往远方的旅程。 

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梦的起点是身体——“梦见身体”。旅程由最炙热而鲜活的生命经验展开。阿朗兹-布瓦罗的绘画呈现出强烈而奔放的感官世界：粉红、绯红与橙色的人体在室内空间中舒展、交错，承载着爱情、欲望与城市生活的能量。他自米罗习得色彩的自由，自毕加索获得对人体的探索；在他笔下，身体从不是静止的轮廓，而是流动的情感与生命力——也是语言与规范尚未形成之前，那个最原始、最诚实的自己。

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再往前，情绪逐渐沉淀为秩序，梦转向形式——“梦见形式”。佩拉尔以卡拉拉大理石、檀木与不锈钢等材料，将形体提炼至最纯粹的几何状态，仿佛将地中海的光线与建筑空间凝缩于沉默的体量之中。若前一展厅关乎感受，这里则回到结构本身。当繁复退去，形式开始展现自身的重量与存在感。那些看似简约的雕塑与摄影介入作品，并非对现实的描摹，而是对空间、比例与观看方式的重新思考。它们如同一道介于内外之间的开口，既是停留之处，也悄然指向更辽阔的风景。

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最终，梦离开城市，转向远方——“梦见远方”。旅程来到海与天空相接的地平线。阿拉戈笔下的飞机、潜艇、船只与岛屿，是承载出走与乡愁的诗意机械；青铜、金箔与织物让这些造物漂浮于奇妙的氛围之中，既沉重又轻盈，仿佛重力在此失去了作用。海在此具有双重意义：既是巴塞罗那面向世界的地中海，也是人们向内潜行的精神疆域。航行不再只是地理上的位移，而成为关于离去、探索与重生的寓言——所有远方，最终都通向对自身的重新认识。

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从身体到形式，从城市到海洋，《巴塞罗那之梦》串联起三位艺术家截然不同却彼此呼应的创作实践。这些作品并不试图描绘一座具体的城市，而是展现一种由巴塞罗那所孕育的想象力：它存在于色彩之中，也存在于空间、物件与远方的召唤里。我们终将醒来，但有些梦，会改变醒来后看待世界的方式。

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参展三位艺术家皆为西班牙当代艺术的重要代表。爱德华多·阿朗兹-布瓦罗（1941年生）为西班牙“五月风暴”世代最具代表性的艺术家之一，曾参加1980年第39届威尼斯双年展，作品收藏于盖蒂收藏、索菲亚王后国家艺术中心及巴塞罗那当代艺术馆等重要机构。阿尔贝托·佩拉尔（1966年生）自1992年于巴塞罗那米罗基金会举办首次个展以来持续活跃于国际艺坛，作品展出并收藏于索菲亚王后国家艺术中心、爱尔兰现代艺术博物馆及阿拉瓦美术博物馆等机构。里埃拉·伊·阿拉戈（1954年生）以飞机、潜艇与船只意象闻名国际，其作品曾展出于巴塞罗那米罗基金会、法国勒阿弗尔安德烈·马尔罗现代艺术博物馆及比利时福隆基金会等重要机构，并于欧洲多地创作大型公共雕塑。