康迪达·赫弗：行至阶间

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德玉堂画廊荣幸地呈现德国摄影艺术家康迪达·赫弗（Candida Höfer）的最新个展《行至阶间》（Sentiments on Steps and Other Memories）。此次展览是艺术家对建筑空间与人类情感之间关系的深度探索，展现了她在当代摄影领域的卓越成就和独特视角。赫弗通过精湛的摄影技艺，捕捉那些无人在场的公共空间，展现了建筑物如何在人类缺席时，仍能诉说着关于历史、文化和记忆的无声诗篇。在她的镜头下，建筑不再只是冰冷的结构体，而是成为探索人类存在、时间流变和情感叙事的媒介。

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自20世纪70年代初期起，赫弗的艺术探索如同一场对现代文明空间的考古学研究。她曾师从德国著名摄影大师伯恩德及希拉贝歇尔（Bernd & Hilla Becher），承袭了杜塞尔多夫学派那种严谨克制的审视传统，却又走出了自己独特的道路。赫弗独特的摄影手法在《行至阶间》展览中达到了新的高度——她不仅以精确的构图和光线掌控营造出令人屏息的视觉场域，更巧妙地呈现出阶梯、走廊和门厅等空间元素如何引导视线穿越层层空间，创造出一种"物之后物"的视觉深度。在这种多层次的空间叙事中，建筑成为了一种文本，可以被阅读、被解析，被理解为人类文明的隐喻。有别于同代艺术家，赫弗更专注于空间诗学，通过无人在场的公共空间，探索那些被时间沉淀的集体记忆，那些在寂静中回响的历史回声。她曾这样阐述自己的创作理念："当没有人在场时，人们在这些空间里所留下的痕迹以及这些空间对他们施加的影响，反而以一种更为纯粹的方式显现出来，就像一个缺席的客人往往成为谈话的焦点一样。"

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本次展览汇集了赫弗近年来的摄影作品，以”行至阶间"为题，在空间与情感的交错地带展开一场关于存在与缺席的视觉沉思。展名源自李白《玉阶怨》中"玉阶生白露，夜久侵罗袜"的意象，正如诗中月光笼罩下凝结的白露承载着离别之思，赫弗的镜头也捕捉了那些被时间浸染的阶梯与门厅，空间中缺席的身影反而更强烈地暗示着人的存在。这种"在场的缺席"构成了赫弗作品中那份若即若离的情感距离——观者仿佛能听见远去的脚步声在空旷的阶梯上回响，感受到已逝时刻的余温。这次展出的作品包括柏林喜歌剧院那带有戏剧性光影的典雅楼梯、埃因霍温当代美术馆中如同凝固的时间长廊、墨西哥巴苏尔托大厦中具有律动感的螺旋阶梯等。在赫弗的镜头下，这些建筑空间被赋予了近乎哲学的深度——每一级台阶都是时间的刻度，每一处光影交错都是历史的痕迹。她以精准克制的视角与极致的技术掌控，将这些原本功能性的空间置入一种超验的静谧之中，使观者不由自主地进入一种冥想般的观看状态。当自然光透过高窗照射在古老的木质栏杆上，当长廊的透视消失在遥远的尽头，我们似乎能感知到空间本身的呼吸与律动。赫弗的作品既是对物理空间的严谨记录，也是对那无形之物的捕捉——人类活动留下的痕迹、空间中盘旋的记忆、以及那些阶梯曾经见证的无数瞬间。正如《玉阶怨》中那位在月光下等待而不得的女子，赫弗的空间肖像也蕴含着一种深沉的期待与沉思，引领观者进入一个既熟悉又陌生的感知领域，在虚实之间，在光与影的交汇处，触摸那些被建筑所容纳却又超越建筑本身的情感记忆。

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赫弗的艺术成就不仅在德国本土备受推崇，也在国际舞台上获得广泛认可。近年来，她的作品在柏林艺术学院、澳门艺术博物馆、列支敦士登艺术博物馆、北卡罗来纳艺术博物馆和莫斯科多媒体艺术博物馆等重要机构举办了个展。2003年，赫弗代表德国参加威尼斯双年展。2018年，索尼世界摄影奖表彰她对摄影领域的杰出贡献。2024年，她荣获柏林艺术学院颁发的凯特·科尔维茨奖。其作品被诸多国际知名机构永久收藏，包括纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、科隆路德维希博物馆和马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆等。这些展览和收藏不仅见证了赫弗作为艺术家的卓越成就，也彰显了她在现代和当代摄影艺术领域的重要地位。